martedì 26 Aprile – 2022 Aggiornato alle 17:39
priolo-gargallo Cultura Al teatro comunale di Priolo Gargallo la performance a cura della Casa del Musical, dall’opera “I tre Mondi di me – Viaggio nella Divina Commedia”
Domani, sabato 16 ottobre, alle 21, al teatro comunale di Priolo Gargallo, performance a cura della Casa del Musical, dall’opera “I tre Mondi di me – Viaggio nella Divina Commedia”. La direzione artistica dell’evento è di Domenico Mercurio. Ingresso gratuito, consentito solo previa esibizione del green pass.
Obbligatoria la prenotazione, telefonando al numero 0931 779336 in orario d’ufficio. Ancora valide le prenotazioni già effettuate per lo stesso spettacolo, che avrebbe dovuto svolgersi nell’ambito dell’Estate Priolese, poi rinviato per problemi tecnici.

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24 Gennaio 2022 Attualità, News 123 Views
Pierre Lacotte è nato nel 1932 a Chatou, in Francia. Dopo essere entrato alla Scuola di balletto dell’Opera di Parigi a soli 10 anni, è gradualmente salito ai vertici della gerarchia dell’Opera fino alla sua nomina a Primo Ballerino nel 1952. I momenti salienti della sua carriera nella compagnia parigina includono il suo primo ruolo in Septuor , che gli è stato dato di Serge Lifar, oltre ai partner con cui ha condiviso il palco: Yvette Chauviré, Lycette Darconval, Micheline Bardin e Christiane Vaussar, solo per citarne alcuni.
Dopo aver lasciato l’Opera di Parigi per creare la sua compagnia, Les Ballets de la Tour Eiffel, nel 1955, Pierre Lacotte mise in scena e rimise in scena vari balletti con enorme successo. Presto iniziò a ricevere richieste di creazioni originali su collaborazioni con musicisti famosi come Sidney Bechet, Charles Aznavour o Duke Ellington. A seguito della sua crescente reputazione nell’ambiente, è stato invitato a prestigiosi festival di danza e teatri per il suo talento nell’adattare coreografie di balletto originali o classiche.
Tra le sue creazioni più pubblicizzate ci sono La Voix (1996), un musical in omaggio a Edith Piaf, o la sua ricostituzione del balletto originale La Sylphide del 1832 che fece rivivere per la televisione francese nel 1971. Quest’ultimo fu così acclamato che gli fu chiesto di lo mette in scena da molte prestigiose compagnie in tutto il mondo, come il Paris National Opera Ballet, il Teatro Colón, il Tokyo Ballet, venti spettacoli a New York con il Boston Ballet, l’Opera di Roma, il Balletto di Verona, il Finnish National Ballet, il Teatro alla Scala di Milano. Ingaggiato da compagnie e teatri internazionali, ha dato una seconda vita a molti classici diversi tra cui Coppelia , La figlia del Danubio , Marco Spada , La Gitana, Paquita , lo Schiaccianoci , La figlia del faraone e molti altri. Ha anche creato balletti originali basati su capolavori letterari, come I tre moschettieri (Alexandre Dumas), 24 ore nella vita di una donna (Stefan Zweig) o Il rosso e il nero (Stendhal).
Cosa ne pensi dell’evoluzione della danza negli ultimi 50 anni?
L’evoluzione mi sembra normale e necessaria, a patto di non rinnegare le radici del nostro passato ed evitare di voler sconvolgere a tutti i costi per esistere. Il talento non ha bisogno di artificiosità superficiale, tutto può essere detto in ogni momento con sincerità.
Creare è costruire un universo che tutti hanno e che deve esprimersi liberamente con forza e convinzione.
Qual è secondo lei il posto di una competizione come il Prix de Lausanne nel mondo della danza oggi?
È della massima importanza; essere riconosciuti in tenera età in una competizione permette di acquisire fiducia in se stessi. Ricevere un premio è un riconoscimento che aiuta lo studente a proseguire gli studi prendendo coscienza del proprio valore. Il merito di un concorso come il Prix de Lausanne è un supporto che permette ai giovani danzatori di esprimersi artisticamente davanti a una giuria competente con coraggio e tenacia.

Quale pensi sia il messaggio più prezioso da dare ai giovani ballerini oggi?
Essere tenaci e correggere quotidianamente i propri errori con umiltà per migliorare ogni giorno.
Redazione
 
Tags Pierre Lacotte Prix de Lausanne
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Il 29 aprile è la Giornata Internazionale della Danza:  una ricca programmazione su Arte.Tv per celebrare …
Ritornano gli spettacoli degli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto di Milano al Tam Teatro Arcimboldi. E anche quest’anno …
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Al Festival Pontino un concerto del pianista Alfonso Alberti dedicato a musiche ispirate alla Divina Commedia, tra cui un rarissimo brano dell’ultimo dei Caetani
Anche il Festival Pontino ha celebrato il settimo centenario della morte di Dante, come si sta facendo quasi ovunque, ma  in questo caso insieme a Dante si è ricordato anche Roffredo Caetani, nel centocinquantesimo anniversario della nascita. L’accostamento tra il sommo poeta e un musicista quasi totalmente dimenticato poteva sembrare un po’ forzato, invece era il motivo di maggior interesse del concerto. Era qualcosa di più dell’adempimento di un obbligo morale verso l’ultimo Duca di Sermoneta, il cui castello  ospita la maggior parte dell’attività del festival, perché Roffredo Caetani  è un compositore interessante, sebbene fosse un dilettante nel senso antico e nobile del termine, perché per lui la musica era un diletto, non un lavoro. Ma aveva seguito studi serissimi: l’essere figlioccio di Liszt era stato indubbiamente un buon viatico, poi vennero gli studi a Roma con Giovanni Sgambati e poi a Berlino e Vienna, dove conobbe anche Brahms. Aveva diciotto anni quando fu eseguito il suo primo lavoro sinfonico e settantadue quando la sua unica opera fu rappresentata al Teatro dell’Opera di Roma, poi la sua attività di compositore rallentò fino a interrompersi alcuni anni prima della morte, che lo colse nel 1961, all’età di novant’anni.
In questa occasione è stato eseguito Il viaggio immaginario,  estratto da un suo ciclo di pezzi intitolato La Commedia di un musicista:  dunque c’è un aggancio diretto con Dante, cui Roffredo Caetani aveva evidentemente perdonato di aver messo all’Inferno il suo antenato Bonifacio VIII. Questo brano non è la trasposizione musicale di qualche episodio della Divina Commedia  bensì è un viaggio immaginario compiuto dal compositore in un suo proprio Inferno (o Paradiso: questo non è chiaro, ma propenderei per la prima ipotesi), in cui incontra gli spettri di tanti musicisti e di tanti stili musicali da lui incrociati nella sua vita. Il tutto con una buona dose di ironia e di autoironia, tipica di una certa nobiltà un po’ blasé,  che si sentiva non tanto al di sopra quanto al di fuori dal mondo. Nell’attacco di questo pezzo si poteva cogliere un riferimento ad Après un lecture du Dante  del suo padrino Liszt: è giusto che questo suo viaggio musicale inizi da lì, da quel Liszt molto moderno, da quelle dissonanze audaci, da quei colori cupi, su cui Caetani si sofferma, prima di passare brevemente ad uno stile post ottocentesco un po’ alla Rachmaninoff, ma non così gonfio e pletorico come quello del russo, per tornare poi indietro a Chopin, ma ancora più brevemente, così come per appena un attimo comparirà più avanti Debussy: quest’ultimi musicisti – sembrerebbe di capire – non hanno avuto grande spazio nel viaggio di Caetani nella musica. Man mano si insinuano tra questi ricordi e poi prendono spazi sempre più ampi alcuni passaggi fortemente dissonanti, che possono ricordare la fase espressionista di Schoenberg,  per poi spingersi fino alle soglie della tonalità e le oltrepassano pure. Ironicamente ritmi un po’ distorti di danza (un accenno allo Stravinskij neoclassico?) si insinuano tra questi  passaggi così aspri, che man mano conducono nei dintorni della dodecafonia (senza spartito alla mano non è possibile giurare che si tratti di dodecafonia rigorosa) con riferimento ancora a Schoenberg e perfino a Webern: forse si può cogliere un po’ di ironia in queste imitazioni di compositori, che un musicista non certo d’avanguardia come Caetani considerava probabilmente degli spauracchi. Ma alla fine si ritorna all’ovile lisztiano, con una specie di “quindi uscimmo a riveder le stelle”. In conclusione: un pezzo bizzarro, ironico o forse sardonico, intelligente, vario, che si ascolta con interesse e piacere e fa venire la curiosità di ascoltare qualcos’altro di Roffredo Caetani.

Ma il punto più alto del concerto era Après un lecture du Dante,  la Fantasia quasi Sonata  di Liszt, che giustamente veniva accostato al suo figlioccio Roffredo. Poi le Laudi alla Vergine Maria  su versi di Dante (Canto XXXIII  del  Paradiso) dai Quattro pezzi sacri  di Verdi, nella trascrizione per pianoforte di Alfonso Alberti dall’originale a quattro voci, e in conclusione Francesca da Rimini  di Čajkovskij, trascritta o piuttosto elaborata per pianoforte da Karl Klindworth, un allievo di Liszt. E come bis La canzone della folle in riva al mare,  singolare brano di Alkan, pianista-compositore celeberrimo nell’Ottocento, poi molto criticato e quasi sbeffeggiato, infine dimenticato: ma ora si notano sparsi segnali di un nuovo interesse per la sua musica.
Un programma raro, costruito con intelligenza, ma assolutamente non didascalico né intellettualistico, simpaticamente presentato con brevi e illuminanti introduzioni dall’interprete, Alfonso Alberti, che ha anche letto una rara poesia di Borges dedicata a Francesca da Rimini prima di eseguire il pezzo di Čajkovskij. Concertista ma anche autore di libri sulla musica e poeta, Alfonso Alberti è uno di quei rari pianisti che non si limitano ad esercitare le dita per ottenere smaglianti effetti virtuosistici e preziosismi sonori. Le dita le ha anche lui, eccome, tanto da eseguire senza il minimo problema uno dei brani lisztiani più difficili. Ma non vuole – ripeto – sedurre con virtuosismi e preziosismi fini a se stessi e punta invece a condurre l’ascoltatore all’interno della musica, facendone scoprire gli aspetti veramente importanti, fondamentali, con una speciale attenzione all’armonia, che in tutti e quattro brani in programma era particolarmente interessante. È stato giustamente applaudito con calore da un pubblico insolitamente numeroso, dato che si era all’aperto e ciò consentiva una buona capienza pur nel rispetto delle norme anti Covid.

Merita un applauso anche la scena del concerto, il Giardino di Ninfa, a suo tempo proprietà dei Caetani e ora gestito dalla Fondazione Caetani, da tutti considerato uno dei più belli – da alcuni anche il più bello – tra i giardini d’Italia.
 
 
Dopo meno di un anno l’opera di Gounod torna al Teatro La Fenice in nuovo allestimento di Joan Anton Rechi, che convince poco
Applaudita nuova creazione del compositore Jean-Luc Fafchamps
Una collaborazione tra il Teatro Real e il teatro di prosa La Abadia
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08.07.2021 – 11.47 – Sarà la “Sinfonia Dante” di Liszt – venerdì 9 luglio alle ore 19.30 e poi alle 22 in replica straordinaria – l’evento inaugurale della rassegna “Il Rossetti a Miramare: sogno nei tramonti di mezza estate” che vede il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia – grazie alla preziosa e prestigiosa collaborazione con il Museo Storico del Castello e del Parco di Miramare – proporre un susseguirsi di quattro spettacoli fra luglio e agosto negli spazi incantati del parco e del castello.
Si inizia dunque da un evento imponente, che lo Stabile porta in scena grazie alla collaborazione con la FVG Orchestra e il Coro del Friuli Venezia Giulia – diretti per l’occasione dal Maestro Paolo Paroni – e che vedrà Alessandro Preziosi assieme a Zoe Pernici impegnati in emozionanti pagine dalla Divina Commedia.
“C’è un legame simbolico fra il Castello di Miramare e Dante, di cui si celebrano i 700 anni dalla morte, e va fatto risalire alla raffinata cultura di Massimiliano d’Asburgo. Nella biblioteca (uno dei molti elementi del castello che concepì in prima persona) fece inserire infatti i quattro busti di Omero, Dante, Shakespeare e Goethe, ritenuti i suoi massimi ispiratori. Ecco allora che la proposta della “Dante-Symphonie” di Liszt – composizione conclusa peraltro nel 1856, lo stesso anno in cui iniziò la costruzione del castello – assume un significato particolare, in questo luogo.
Da qui la scelta d’inaugurare “Il Rossetti a Miramare” proprio con la “Sinfonia Dante”.
A impreziosire l’esecuzione musicale sono numerosi momenti recitati dalla “Divina Commedia”, nell’interpretazione raffinata e vibrante di Alessandro Preziosi – artista che con Trieste e lo Stabile regionale ha un significativo legame – e di Zoe Pernici.
Liszt lesse la Divina Commedia verso i trent’anni. L’idea motivica iniziale della Sinfonia Dante si ritrova già in uno dei suoi primi Lieder per piano, Le vieux vagabond. L’idea di una Sinfonia nacque però un decennio più tardi: dall’epistolario si apprende che nel 1847 Liszt suonò al pianoforte al cospetto della principessa Wittgenstein vari temi ispirati al capolavoro dantesco. La composizione vera e propria si concluse nel 1856 e l’autore stesso ne diresse la prima esecuzione assoluta il 7 novembre 1857 al Königlisches Schauspielhaus di Dresda.
Nella Sinfonia Dante tutta la tecnica della grande orchestra sinfonica è stata squadernata con straordinaria grandiosità, sin dalla parte iniziale con il motivo dei tromboni, rapportabile
all’iscrizione, sulle porte dell’Inferno dantesco, delle parole “Per me si va nella città dolente”.
La seconda parte, “Purgatorio“, s’apre con un’introduzione che intende rappresentare Dante nel risalire dall’Inferno alla luce delle stelle: l’episodio musicale sulla contemplazione dell’alba si libra in atmosfere traslucide e rarefatte e si compiace di rugiadose e trasognate espressioni musicali. La principale sezione del secondo movimento inerisce alla descrizione delle anime che sopportano le prove necessarie per poter ascendere al Paradiso. In assenza del “Paradiso”, si ascolta uno dei due Finali scritti da Liszt, normalmente il Magnificat.
Per tutti gli spettacoli in calendario e per gli appuntamenti estivi “open air” le informazioni sono disponibili alla Biglietteria del Politeama Rossetti e sul sito del Teatro www.ilrossetti.it
I biglietti per gli spettacoli a Miramare sono in vendita anche al Ticketpoint e all’Infopoint del Parco dalle 16 alle 18 da martedì a sabato ed ogni sera da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo.
Date le esigenze e le limitazioni determinate dall’emergenza sanitaria, si consiglia in ogni caso di procedere all’acquisto in prevendita. Per “Sinfonia Dante” gli ultimi posti sono disponibili per la replica straordinaria delle ore 22.
[i.v.]
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